Цифровое пианино для обучения?
Может ли цифровое пианино заменить акустическое?
Нет, не может и никогда не сможет!
Мы не говорим, что цифровое пианино или синтезатор – это плохо. Напротив, это прекрасный мир электронной музыки. Мы лишь утверждаем, что оно не сможет заменить акустический инструмент при обучении игре на классическом фортепиано – пианино или рояле. Навредить может, заменить – нет.
Друзья, эта статья от 2012 года. Мы оставили её без изменений. Развёрнутая статья от 2025 года здесь).
Интересно, почему подобный вопрос не возникает у других музыкантов? У скрипачей, к примеру, или гитаристов? Там есть чёткое разделение – это мир электронной музыки, а это «живой».
Представьте, вы привели ребёнка в музыкальную школу для обучения игре на скрипке, а преподаватель вдруг заявляет, что нет проблем – купите электрическую скрипку, воткните шнур в розетку и занимайтесь. В этой ситуации выражение лиц родителей вообразить будет несложно, равно как и реакцию на такого учителя музыки. Но на фортепиано свет клином сошёлся. Вот не хуже электрическое пианино, и всё тут. Тогда, может, стоит присмотреться, в чём же истинная причина таких утверждений? А она на поверхности.
Любому музыканту, не только пианисту, необходимо фортепиано. А значит, на фортепиано очень большой спрос во всём мире. Больше, чем на все остальные инструменты вместе взятые. И тут, действительно, далеко не каждому с интерьерной точки зрения понравится достаточно громоздкий и тяжёлый инструмент. Да ещё и тот, который соседи услышат. На цифровом – надели наушники, и никому не мешаем. Настройщика не нужно каждый год вызывать – тоже большое преимущество, особенно, учитывая, что среди выездных настройщиков очень много лжецов всех возрастов и интерфейсов.
Теперь добавляем профессиональный маркетинг и огромные деньги на рекламу цифровых пианино, и получаем на них большой спрос.
Да, конечно, плюсы есть. Только кроме главного:
У цифрового пианино нет живого звука, и не будет, и абсолютно «мёртвое» звукоизвлечение.
Живой звук заменить электронным не удастся! Люди посещают концерты симфонического оркестра, оперы, выступления пианистов, вокалистов, скрипачей. Всех тех, кто выступает вживую. И отдельно – концерты эстрадных коллективов. Но даже там, если музыкант умеет играть на фортепиано, то на сцене сразу же появляется рояль, если есть такая возможность, что подчёркивает особую значимость и профессионализм эстрадного музыканта.
Нам заявляют, что в цифровом пианино установлена молоточковая механика, то есть как в настоящем. Но какая бы ни была установлена деревянная, молоточковая механика с активной клавиатурой, там нет главного компонента – звукорезонансной системы: дека, струны, мосты (штеги) и вся сопутствующая конструкция для естественного, а не электронного, «рождения» звука. Именно посредством этого и рождается живой звук, красота которого дальше зависит уже от уровня пианиста. И эта звукорезонансная система у каждого производителей по-разному сконструирована, лучшее запатентовано.
Пианист не просто нажимает клавиши, он «вытаскивает» звук посредством различных приёмов игры, приёмов звукоизвлечения. Поэтому у одних исполнителей пальцы летают со скоростью вертолётного пропеллера, только слушать неинтересно, нет музыки как таковой, а другой музыкант так вроде бы несложную мелодию воспроизводит, что у слушателей сердце замирает.
У цифрового же инструмента нет ни струн, ни звукорезонансной деки. При замыкании контакта, через динамики мы получаем оцифрованную копию звучания. Копию, и только, которая подобна ровной математической прямой. Такой звук без окраски и бед души.
Именно поэтому, наблюдая, как играет клавишник, сразу становится заметно, что он просто шлёпает пальцами по клавиатуре, в то время как пианист извлекает звук, создавая каждый раз новые краски и глубину звучания.
Поэтому пианист – это не клавишник, он и играть по-настоящему умеет, его слушать интересно.
На этот счёт есть два важных аргумента, многое объясняющих:
1. Практически в любой музыкальной школе, не говоря уже о ЦМШ и других элитных учебных заведениях, ученика, не имеющего акустического пианино или рояля, просто отчисляют, невзирая ни на какие таланты. А ведь у нас в России, и в частности в Москве, – лучшая в мире фортепианная школа с богатейшими историческими традициями. Сюда самые яркие студенты со всего света приезжают учиться, и далеко не все проходят даже вступительные экзамены.
2. Любой эстрадный, но серьёзный музыкант, если есть возможность, всегда предпочитает звучание «живого» рояля. Пусть это будет Игорь Крутой, к примеру, Элтон Джон и многие другие звёзды отечественной и мировой эстрады.
Мир электронной музыки – это лишь малая часть огромного фортепианного мира, но никак не наоборот. Именно поэтому, получив даже небольшое классическое фортепианное образование, на цифровых инструментах пианист чувствует себя предельно легко. Но тот, кто пытался учиться на цифровом, уже на классическом рояле или пианино ничего приличного исполнить не может.
При обучении ребёнка необходимо учитывать ещё один очень важный момент.
Взрослый человек, желая что-то изучить либо освоить, для достижения результата целенаправленно работает, трудится. Ребенок же – совершенно наоборот. Он жаждет развлечений в любом процессе, в том числе и при обучении игре на фортепиано. И вот тут-то всевозможные эффекты электронного инструмента начинают играть свою недобрую шутку. И когда ребёнок набалуется всеми эффектами, как правило, дальнейшие занятия «скучной» музыкой ему становятся неинтересны. Ещё бы! После таких-то «наворотов»! Часто на этом процесс обучения игре на фортепиано и заканчивается. А жаль, ведь играть-то так и не научились, хотя и могли.
На живом инструменте такая проблема отсутствует изначально, потому как кроме клавиш там ничего нет. Поэтому ученик вынужден искать хорошее звучание посредством рук и слуха, самостоятельно создавать краски именно в звуках, которые он сам же и извлекает. Перед ним остаётся минимум: ноты, клавиши, руки и собственный слух – всё!
И последнее:
Если бы действительно цифровые инструменты могли заменить настоящее фортепиано, мы бы, будучи коммерческой структурой, с большим удовольствием их продавали. На них всегда есть спрос, на них несложно (уж простите за жаргон) делать деньги. Продали – и забыли: пусть сервисный центр после решает любые проблемы.
Но есть один этический момент. Всякий раз, когда покупатель спрашивает, может ли он или его ребёнок научиться играть на настоящем фортепиано, используя цифровое, – что отвечать? Правду? То есть: нет, не может. Тогда цифровые инструменты никто не купит. Значит, надо лгать, чтобы бы продать. Всего лишь чтобы продать.
Тем не менее, это вовсе не означает, что мир электронных клавишных инструментов бесполезен и сер. Это совсем не так. Он никогда не перестанет увлекать эстрадных музыкантов, удивляя и радуя всё новыми возможностями и достижениями в области электронного звука и сопутствующих эффектов.
Более того, даже профессиональные пианисты иногда используют переносные цифровые пианино, когда ненадолго едут, к примеру, на дачу, где нет другой возможности «размять пальцы». Или когда уже совсем поздно, а позаниматься хоть как-то нужно.
Поэтому, прежде чем вестись на профессиональную и очень дорогую, но бездушную рекламу цифровых пианино, вспомните главный момент – желая достойно обучиться игре на фортепиано, использовать цифровые клавиши с проводом для розетки – попросту несерьёзно. Это игрушка, даже когда дорогая.
Мир цифровых инструментов увлекателен и по-своему уникален. Просто это другое, нежели мир живой фортепианной музыки.
Мир-Пиано. Алексей Павлов. 2012 год.
Небольшая заметка
Данная заметка появилась гораздо позже вышеизложенной статьи. Тем не менее это очень важный момент.
В одном из телеинтервью всемирно известный российский пианист недвусмысленно ответил на вопрос: на чём лучше заниматься.
Знаменитый музыкант не абстрактно сравнил, что лучше: цифровое или акустическое пианино, а обосновал свою позицию, выбрав заведомо неравные «весовые категории» – великолепное цифровое пианино или старая, раздолбанная (дословно) «Лирика», «Красный Октябрь», «Лира», «Тюмень» и так далее.
Ссылка на интервью. (13-я минута, 5-я секунда).
Но даже при таком несопоставимом сравнении выдающийся пианист современности делает однозначный вывод в пользу плохого акустического фортепиано. Что же тогда говорить о сопоставлении цифрового инструмента и великолепного акустического фортепиано?
Также обратите внимание, насколько интересно ответил на этот же вопрос Народный артист, профессор, педагог и пианист Юрий Розум.
Ссылка на интервью здесь. (Вопрос №13).
«Может ли цифровое пианино заменить акустическое?»
Статья от 2024 г. Авторы Алексей Павлов и Борис Смирнов:
